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UNA ALCESTI DEL IV SECOLO d.C. AL TEATRO ARSENALE DI MILANO

di Sotera Fornaro

 

MILANO- Uno scritto intitolato Sulla danza dello scrittore greco di origine assira Luciano di Samosata (II sec. d.C.) costituisce per noi una fonte essenziale, insieme ad un'orazione del più tardo Libanio (metà del IV sec. d.C.), sulla pantomima (=danza, gesto in movimento, musica, canto, parola): uno spettacolo nuovo, ossia sconosciuto alla cultura greca d'età classica, di grande successo però durante i lunghi secoli dell'Impero Romano. Nella pantomima, gesto e parola, invece di opporsi, si univano, sorretti dalla musica, realizzando uno spettacolo che conquistava, divertiva, e tuttavia conservava i temi del dramma più antico e della tragedia in particolare. I pantomimi, infatti, mettevano in scena anche i miti che erano stati il soggetto della tragedia ateniese del V sec. a.C., i cui protagonisti portano i nomi di Edipo, Oreste, Clitemnestra, Medea, ad esempio.

 

 

I pantomimi dovevano disporre di notevolissime capacità tecniche. Da quello che ancora testimonia Luciano, eseguivano movimenti sapienti, veloci, e doveva essere stupefacente il loro trasformismo (da un personaggio all'altro, da un personaggio umano ad uno animale, dalla rappresentazione di un essere animato ad uno inanimato, come la pietra o il fuoco), al punto che Proteo, il dio per antonomasia della metamorfosi, fu considerato, per la mania antica di voler trovare il 'primo inventore' d'ogni cosa, il capostipite dei pantomimi e l'inventore della loro arte. La questione naturalmente resta quale fosse il ruolo del testo in uno spettacolo tanto basato sul gesto e sulla corporeità.

Alcesti Teatro Arsenale

 

Per rispondere a quest'ultima domanda ci può aiutare anche un documento papiraceo assai problematico, scoperto dal catalano Ramon Roca-Puig negli anni Cinquanta del secolo scorso al Cairo, che contiene, tra i vari scritti, un componimento poetico su Alcesti. Conservato dapprima, insieme ad altri papiri, in una fondazione creata ad hoc a Barcellona nel 1952, questo componimento è noto come Alcesti di Barcellona. Della celebre tragedia di Euripide permane, in questo testo del IV sec. d.C. (forse V), solo ed ovviamente il mito, ossia la vicenda di Alcesti che sacrifica la propria vita per concedere più tempo da vivere al marito Admeto che sa, dopo la rivelazione di Apollo, di essere prossimo alla morte. Il mito, assai fortunato sino ad oggi (si pensi alla rivisitazione di Marguerite Yourcenar, Il mistero di Alcesti, scritto nel 1942, che si può leggere nel prezioso volumetto edito da Maria Pia Pattoni, Alcesti. Variazioni sul Mito, Marsilio, 2006) rappresenta un estremo ed inaudito atto d'amore; per contrasto, nemmeno i vecchi genitori acconsentono di sacrificarsi per il figlio.

 

Nella tragedia di Euripide, Alcesti viene infine miracolosamente riportata alla vita da Eracle e restituita a Admeto. Nel testo conservato nel papiro, invece, la donna muore, e i versi raccontano sin nei minimi dettagli i preparativi del letto funebre e gli ultimi momenti di Alcesti, mentre già i brividi della morte ne paralizzano le membra e l'oscurità reale e metaforica la avvolge. L'attenzione al corpo, alle mani che si impietriscono, ai piedi raggelati, ai gesti di supplica e di preghiera, al volto che impallidisce, può suggerire che questa poesia fosse destinata ad una rappresentazione teatrale. Il testo, inoltre, intreccia i dialoghi tra i personaggi, in cui si inserisce come filo conduttore la voce di un narratore. Si può certo anche pensare che il testo fosse destinato alla sola lettura, poiché il gesto di Alcesti, in piena età cristiana, mostrava un esempio pagano, ma ammirevole, di etica del sacrificio, del martirio, dell'indissolubile amore coniugale. In cambio della propria vita Alcesti chiede infatti al marito solo eterna fedeltà e promette che sarebbe tornata, immagine incorporea, accanto a lui ogni notte, intrigando il lettore con una storia di fantasmi.

La performance del Teatro Arsenale a cura di Kuniaki Ida e Marina Spreafico, due attori familiari al pubblico milanese e che tra l'altro hanno in comune la formazione parigina negli anni'70 alla Scuola Internazionale di Teatro Jacques Lecoq, si è concretizzata su proposta di Raffaella Viccei. Quest'ultima, archeologa, aveva già ideato e seguito, nel 2009, una diversa rappresentazione dell'Alcesti di Barcellona in un luogo storicamente appropriato, il Museo sensibile del Teatro romano di Milano, allara però con un unico performer, il bravo Paolo Stoppani. Oggi si è voluta consapevolmente istituire una linea di continuità dal teatro antico di Milano (http:// www.milomb.camcom.it/teatro-romano) ad uno dei teatri di ricerca della metropoli contemporanea, che compie quest'anno ben 40 anni di attività (http://www.teatroarsenale.it): i due teatri fisicamente distano tra loro poche centinaia di metri, quasi a sottolineare che non bisogna dimenticare né l'uno, con la sua storia e la sua attrattività anche turistica, né l'altro, con la sua costanza d'azione, il suo incisivo carattere sperimentale ed i suoi problemi, logistici ed economici.

La performance ha svelato tutte le potenzialità drammatiche dell'Alcesti di Barcellona, cercando di penetrare nell'enigma dell'originaria destinazione di questo testo. I bravi attori della Scuola Teatro Arsenale (Veronica Del Vecchio, Greta Di Lorenzo, Ian Gualdani, Alessandro Pozza, Barbara Villa) hanno saputo rendere il succedersi immediato delle voci dei personaggi, l'intensità dei dialoghi, la fluidità dell'azione. La parola è rimasta comunque a commento dei gesti, dei movimenti, della musica (ottimo il commento sonoro di Sergio Armaroli): i corpi, nello scivolare del buio della scena, già da soli infatti hanno espresso l'iniziale disperazione di Admeto venuto a conoscenza del suo destino; poi il rifiuto sdegnoso ed irato dei genitori davanti all'egoistica richiesta del figlio; ed infine la purezza di Alcesti, icona luminosa nel buio, circondata da un'aura misteriosa come di immagine sacra, statuaria nel proporsi con semplicità al sacrificio.

L'epilogo rappresenta il progressivo abbandono della donna all'ignoto, lo smorzarsi dei movimenti come lento valicare la soglia del regno delle ombre, l'Ade invisibile agli uomini. Un potente esordio, con la voce oracolare fuori campo del dio Apollo, immerge gli spettatori in un aura sacrale, ossia nel rito del teatro arcaico, in cui contano più le presenze dei corpi (e le loro assenze) che non gli effetti speciali. Che pure nell'antichità dovevano essereci, come ci sono oggi: ossia il gioco tra luci e ombre, a suggerire la compresenza di vita e morte nella realtà quotidiana; i sussurri della natura che partecipa degli stati d'animo degli uomini, delle loro gioie, dei loro lutti; i profumi e gli incensi che accompagnano il rito funebre e che vengono evocati dalla voce del poeta-narratore in questa Alcesti suggestivamente tradita da un papiro, come ha premesso Kuniaki Ida. Abbiamo assistito dunque ad una performance di 'teatro' nel suo primo significato, ossia luogo dove si guarda e si partecipa.

Il testo allora, qui nella nuova, fedele eppure limpida traduzione di Raffaella Viccei, diviene innanzitutto voce, ossia elemento sensibile: e per questo il narratore non sta a parte, rispetto ai personaggi, ma si integra con loro, partecipa dell'azione, e dà così anche indirettamente espressione al pubblico, come se seguisse a voce alta i suoi pensieri. Ed il pubblico, alla fine della performance, manifesta giustamente la sua commozione ed il suo entusiasmo.

L'importanza dell'esperimento del Teatro Arsenale sta innanzitutto nella rivisitazione di un testo antico raro e così diverso dai grandi classici che sono di continuo rimessi in scena, riscritti, riadattati, attualizzati; ci mostra che l'antichità ci rende più ricchi di quel che crediamo, se non ci lasciamo condizionare da pregiudizi idealistici; dimostra l'empatia tra teatro contemporaneo di sperimentazione ed un teatro antico che conosciamo pochissimo, destinato probabilmente a spazi più ristretti, come i ginnasi e gli auditori, rompendo un'immagine abusata e monumentale del teatro antico, che è molto parziale. Credo che questa riuscita performance abbia molto da suggerire proprio agli studiosi di teatro, perché rende vivo un testo poetico che è spesso stato definito 'di scuola' con significato vagamente peggiorativo. Invece il teatro di quell'antichità che chiamiamo tarda emozionava, insegnava, trascinava, riprendeva miti antichissimi in una nuova luce performativa, si rivolgeva ad un pubblico che di questi miti era assetato, com'è ancora oggi, senza necessariamente disporre di testi lunghi o di ripescarli dall'abisso della storia (tra l'Alcesti di Euripide e l'Alcesti di Barcellona ci sono quasi dieci secoli!). Questa performance fa riflettere anche chi per mestiere si occupa di testi come l'Alcesti di Barcellona, curandone le edizioni, le traduzioni, i commenti: ed andrebbe proposto perciò nelle aule universitarie a chi quei testi studia con scrupolo, metodo e strumenti filologici, ma deve nondimeno porsi anche questioni di tecnica teatrale e interrogarsi sulla natura della loro performatività, come hanno ricordato i registi da una parte e Raffaella Viccei dall'altra nell'introduzione allo spettacolo dell'Arsenale, annunciando un suo libro in corso di pubblicazione (L'anima fuggente. Riflessioni teatrali sulla Alcesti di Barcellona).

 

Visto al Teatro Arsenale di Milano il 7 Aprile 2018.

 

Rumor(s)cena

Azio Corghi Le due regine

LE DUE REGINE

 

Dario Moretti

2006

Franco Cosimo Panini Edizioni S.p.A.

BMG Ricordi Music Publishing S.p.A.

 

Scritto in collaborazione con il Maestro Azio Corghi, il libro contiene anche un CD con le musiche composte dallo stesso Azio Corghi e con la storia recitata e cantata dalla bravissima Sonia Bergamasco. Una vera e propria opera lirica per bambini, che attraverso la storia di una Regina Blu e di una Regina Rossa parla di come si compone la musica e si mescolano i colori.

 

Teatro all'improvviso

 

Collaborazione con Riccardo Sinigaglia e Italo Bertolasi

DANZA MEDITATIVA

 

Accordare i movimenti del corpo con quelli della mente

Riccardo Sinigaglia, Italo Bertolasi e Sergio Armaroli

 

Libro/CD

2010

ISBN: 978-88-573-0255-3

 

Questo Cd, affascinante esperimento musicale, unisce per la prima volta le musiche mistiche dei sufi Kalender del Pakistan, raccolte durante i grandi festival religiosi locali da Enea Discepoli e Italo Bertolasi, a una "colonna sonora" di suoni meditativi curata da Riccardo Sinigaglia, compositore, performer e docente di musica elettronica al Conservatorio G.Verdi di Milano (con le percussioni di Sergio Armaroli). Si sono così voluti mescolare generi musicali apparentemente diversi per esplorare, con creatività e competenza, nuove espressioni artistiche, per offrire una "musica per l'anima" che dona benessere e serenità, e al tempo stesso per fornire una base musicale adatta ad accompagnare una danza meditativa facile e divertente.

 

Il Cd è a cura di Riccardo Sinigaglia, cultore di etnomusicologia, docente di musica elettronica al Conservatorio G.Verdi di Milano e Italo Bertolasi, giornalista per importanti magazine internazionali, bodyworker e viaggiatore.

 

Scrive Riccardo Sinigaglia: "Questo lavoro è il frutto della collaborazione con Sergio Armaroli. E' nato suonando insieme, quasi senza bisogno di parlarci; una volta stabilita la scala di base il resto è arrivato da solo, fermando la mente e aprendo le orecchie come se non fossimo noi a suonare...".

Collaborazione con Giuseppe Giuliano

BLUES VOYAGE

RUGGINENTI

CD AUDIO

 

CODICE: RUS 555175.2

ISBN-EAN: 8008199651753

 

Di Giuseppe Giuliano

 

BRANI

1. Miss Z (Ingrid Caven/JeanJacques Schuhl)

2. 1Y (percussions Sergio Armaroli)

3. Viva! (Nicholas Isherwood/Lawrence Ferlinghetti)

4. 2S (percussions Sergio Armaroli)

5. Der Ausweg (Ingrid Caven/Hans Magnus Enzesberger)

6. 3G (percussions Sergio Armaroli)

7. Vladimir (Maxim Osokin/Vladimir Majakovski)

8. 4V (percussions Sergio Armaroli)

9. A Way (Manuela Galizia/James Joyce)

 

http://www.rugginenti.it/item.php?id=RUS%20555175.2

VOICE AND ELECTRONICS

MANUELA GALIZIA SINGS WORKS BY GIUSEPPE GIULIANO

 

RUGGINENTI

CD AUDIO

 

CODICE: RUS 555131.2

ISBN-EAN: 8008199651319

 

Di Giuseppe Giuliano

Esecutori: Manuela Galizia, voice; Sergio Armaroli, percussions

 

BRANI

1. Magnificat (G.Giuliano)

2. Dialogo del sé

3. Fragment Faust II

4. ...l'aurora... le dieci notti... il pari e il dispari

5. a way

6. Magnificat

 

http://www.rugginenti.it/item.php?id=RUS%20555131.2

MESSA ELETTRONICA

CD

di Giuseppe Giuliano

LMCSL-Laboratorio di musica contemporanea al servizio della liturgia

Numero di catalogo discografico Q83626894

 

Esecutori:

Manuela Galizia, voce

Sergio Armaroli, percussioni

GIACINTO SCELSI Collection

Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI di Torino

Ensemble di percussioni NAQQARA

GIACINTO SCELSI

Collection vol.3

Stradivarius

CD AUDIO

 

Autore:

SCELSI Giacinto (1905-1988) -La Spezia- ITALIA

 

Interpreti:

BEN OMAR MAURIZIO (percussioni)

ENSEMBLE DI PERCUSSIONI NAQQARA (ensemble)

DILLON FRANCESCO (cello)

 

Direttore:
CECCHERINI TITO

 

Orchestra:

ORCHESTRA SINFONICA NAZIONALE DELLA RAI di Torino

 

http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033803700

Dynamis Ensemble

JONATHAN HARVEY

RUN BEFORE LIGHTNING

 

Stradivarius 33796

CD AUDIO

 

Autore:

HARVEY Jonathan (1939-2012) Sutton Coldfield INGHILTERRA

 

Interpreti:

DYNAMIS ENSEMBLE

 

http://www.dynamisensemble.it/musicisti_ens/sergio_armaroli.html

 

Direttore:

MALDONADO JAVIER TORRES

 

http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033796200

JAVIER TORRES MALDONADO

EXABRUPTO

 

Stradivarius 33719

CD AUDIO

 

Autore:

MALDONADO Javier Torres

 

Interpreti:

TERPYCORDES STRING QUARTET

SCURTI GERMANO

CAVUOTO ANDREA

PARISI ROCCO

DYNAMIS ENSEMBLE

FELICI CANDIDA

NOUVEL ENSEMBLE MODERNE

CHIARAPPA CARLO

 

Direttore:

MALDONADO JAVIER TORRES

VAILLANCOURT LORRAINE

 

http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033719100

INGRID CAVEN: MUSIQUE ET VOIX (2006)

INGRID CAVEN, MUSIQUE ET VOIX (2012)

Francia, 2012

Documentario, durata 105 minuti

Regia di Bertrand Bonello

Con Ingrid Caven

 

Générique

IMAGE

Josés Deshaies

MONTAGE

Fabrice Rouaud

PRODUCTION

Bertrand Bonello

SOURCE

Bertrand Bonello

 

CHANT

Ingrid Caven

PIANO

Jay Gottlieb

PERCUSSIONS

Alain Beghin

Sergio Armaroli (percussions sur Miss Z)

 

Cité de la musique, 4 mai 2006, 1h46, video, couleur

 

LA TRAMA

Il 3 maggio 2006 il regista Bertrand Bonello assiste alla Cité de la Musique a Parigi a un concerto di Ingrid Caven, cantante e attrice tedesca nota anche per essere stata moglie del regista Rainer Werner Fassbinder. La performance dal vivo lo colpisce così tanto da voler la sera successiva filmare l'ultimo concerto della Caven.

 

https://www.youtube.com/watch?v=VDBLT8g8_rk&list=PLrzSa_VxSEEjS468jkT9ZpAdJSD3i6_Nr&index=58

 

https://www.youtube.com/playlist?list=PLrzSa_VxSEEjS468jkT9ZpAdJSD3i6_Nr